Rahul Mishra: Una de las premisas más interesantes del arte es convertir lo abstracto en algo palpable, lograr que el espectador pueda identificar y digerir el anillo de inspiración sin tener que esclarecer sobre ello. En esta colección el diseñador indio decidió tomar los cinco elementos como tema base; tierra, agua, fuego, aire y éter se transforman en piezas con las que por medio de la alta costura nos adentramos por unos minutos al mundo de Rahul.

Teniendo como ejemplo el agua y el fuego, con algunos de estos elementos se podía tener una representación visual más familiar, El reto fue crear esa sensación de movimiento y fuerza que es tan importante en cada uno de ellos para poder visualizar lo enigmático y la vez salvaje de estos fenómenos de la naturaleza. Como es el caso de el éter con el movimiento de la luz, fue importante usar volúmenes, ondas y lograr visualmente patones que explícitamente lo representaran, un trabajo que Rahul y su equipo obtuvieron después de mucha investigación. 

 “Es casi como cinco colecciones en una, pero encajan a la perfección.” -Rahul Mishra

Gaurav Gupta:  “La divina androginia” es el nombre de esta colección, el cual fue dado desde una inquietud que exteriorizo el diseñador el año pasado después de presentar su colección primavera/verano 2025 inspirada en un incendio que sufrió su taller en el que su pareja Navkirat Sodhi también estuvo presente, su incomodidad nació de ver como los medios de comunicación se referían a ella como “su esposa” lo cual lo hizo cuestionarse el término casi instintivo que se da a situaciones, lugares o espacios de una forma tan rígida.

Esta colección se siente desunida, pero al mismo tiempo fusionada por el sentimiento de tratar cada pieza como uno y no la unión de varias aristas para lograr un todo. Negro, amarillo, gris y rojo son los colores que se abren paso en pequeños bloques de esta muestra, junto con las siluetas y estructuras usuales de Gaurav, entre drapeados, volumen, satín y brillos nos encontramos con una salida doble…dos modelos con vestidos de colores en contraste, unidos por varios hilos los cuales las obligan a caminar juntas, pero no las convierte en un solo elemento. 

“El tiempo se trata no como cronología, sino como material. El espacio, no como distancia, sino como arquitectura. El cuerpo se convierte en un espacio donde se negocian estas fuerzas. Arquitectura y anatomía. Materia y memoria. Conciencia y energía. Creación y disolución.”

– Gaurav Gupta

Robert Wun: Hay un momento en la existencia del ser humano en el que mira hacia atrás concluyendo que antes eras más…más apasionado, más creativo, mas fuerte; Había un extra de algo que te hacia ver el futuro con mas ansias y esa es la inspiración principal de Robert para esta colección.

Creada en parte con un vistazo a la colección de graduado del diseñador en 2012, con ella quiso expresar el valor y la tenacidad que se requiere para tomar un camino como la moda, poder lograr crear y dejar que la creatividad alcance su máximo uso. Es Una mezcla de ciencia ficción, fantasía y teatralidad, junto a una puesta en escena sombría tanto dramática pasamos por un vestido delicado cubierto de mariposas blancas, hasta unas guerreras vestidas de metal indicando valor y listas para desenvainar su espada. 

“Siento que cada persona creativa hoy en día es un guerrero… siempre está luchando interna y externamente” – Robert Wun

Georges Hobeika: “Te reunimos en este lugar sagrado no para guardar esta verdad entre estas paredes, sino para enviarte de vuelta al mundo con ella.” L’amour (el amor en francés) es el nombre de esta colección presentada en la catedral americana de Paris, empieza con el creador haciéndose varias preguntas que trascienden el entendimiento en las actitudes cotidianas del ser humano. Ver el amor como una constante en la vida de cada uno, guiando cada pequeña cosa e incluso siendo una necesidad viviendo en el ser humano, guiando cada uno de nuestros pensamientos, momentos e incluso silencios. 

Lo anterior fue traducido en uno de nuestros géneros favoritos de la alta costura…vestidos tipo joya que se mimetizan con la mujer, la llena de luz y la hacen lucir como algo casi celestial, usando tafeta, tull y mucha pedrería; aplicados en drapeados, plisados y un trabajo de corsetería impecable, nos dan esta delicada pero imponente mujer la cual junto a los entornos de la catedral crean imágenes que nos sensibilizan dejándonos con una de las preguntas que plantea el artista, ¿fuimos creados para amar?