ALTA COSTURA: MIS COLECCIONES FAVORITAS OTOÑO 2026

 Una de las mas grandes decepciones del avance de la tecnología es el uso que se le está dando a la IA, no su creación. La temporada pasada ...

 Una de las mas grandes decepciones del avance de la tecnología es el uso que se le está dando a la IA, no su creación. La temporada pasada una marca presentó su desfile utilizando esta herramienta, lo que es un insulto y una falta de lógica cuando lo que la alta costura trata de hacer es honrar y preservar los saberes artesanales. Esta temporada tuve varios momentos en los que me pregunté ¿es real o es IA? Recordando lo que son capaces de hacer las casas como Rahul Mishra, Robert Wun y Schiaparelli  bajo el talento de Daniel Roseberry.

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Zuhair Murad: con "Amor y poder" el diseñador se inspira en una guerrera la cual se niega a rendirse, mientras el mundo se cae a pedazos ella decide seguir de pie, puede destruir y al mismo tiempo transformar lo que ella considera que aun vale la pena. "su belleza no busca llamar la atención, pero es imposible de ignorar".

Y si, con la elegancia característica de Zuhair más el uso de telas como satín, terciopelo, seda y plumas, junto a una paleta de colores sombría extraída de la desaturación y al mismo tiempo la vida que cobra el invierno, se logra esa dualidad la cual describe a la protagonista de esta historia la cual luce femenina, elegante y en igual medida feroz e independiente.


Robert Wun: Viniendo de unos años imparables en los que ganó mayor exposición, el diseñador chino quiso buscar un alivio para el cansancio y terminó buscando en los archivos de su infancia. En esta muestra llamada “juego de niños” Presentó looks coloridos simulando splash de pintura, bloques de colores sólidos y mucha estructura pasando tonos y figuras más oscuras que lo caracterizan. Podemos ver inspiración en la niñez, el juego, la fantasía con algunos guiños a princesas y villanas de Disney. 


Elie Saab: Un baile encantado lleno de misterio desvelando vestidos de gala hechos para ser la protagonista de la película. Esta temporada Elie lanza a sus modelos enmascarados listos para ser el centro de atención y el misterio de la noche. Con las flores como foco, cada prenda te obliga a detenerte a apreciar los detalles y la majestuosidad de la sola presencia de cada uno, aunque el diseñador no es ajeno a dejarnos sin aliento con la belleza de sus trajes, esta muestra se siente menos romántica y un poco mas seductora. 



Ashi Studio: “Una heroína victoriana vagaba por bosques tenebrosos y encantados de camino al baile surrealista de los Rothschild en 1972.”
Un baile de salón al estilo de Mohammed Ashi, no es el vestido de gala usual, plumas dramáticas y oscuras, escultura 3D y estructuras forman parte de esta muestra en la que -aunque el diseñador no lo dice- solo puedo pensar en un ave que renace y vuelve más fuerte que nunca. Algo interesante de esta colección es el uso de conchas de langosta, mejillones pintados a mano y decorados con joyas reales. 


Schiaparelli: A veces creemos que tenemos la formula perfecta y formulamos un paso a paso para llegar al resultado deseado, pero… ¿y si la respuesta está en hacer lo contrario?

En “El llamado al vacío” Daniel Roseberry se sale de lo convencional al caer en cuenta de que tal vez las recetas son incoherentes cuando se trata de crear, donde al rendirte empiezas a nombrar y crear cosas sin saber exactamente el resultado y eso les da a estas mismas un poder infinito para llegar a resultados extraordinarios. 
Y en esta búsqueda el resultado fue una colección milimétricamente alejada del usual Schiaparelli donde la belleza se encontró con una elección de materiales diferentes como silicona, látex, alambres y capas de pintura, esculpiendo el cuerpo y dejando ver la base de todo.


Iris Van Herpen: Se inspira en las estrellas que vibran sónicamente, las estructuras ramificadas de las supernovas en explosión, las geometrías espirales de las galaxias y la turbulencia del plasma.”  Siempre hay mucho que decir sobre el trabajo de Iris, su uso de impresión 3d y corte laser sin dejar atrás la finura y trasladando a las pasarelas personajes salidos de la mente de un sensible futurista, esta vez decidió sorprender inspirándose en el universo y sus fenómenos naturales llevando a la pasarela un poco de luz. 

La pieza estrella de esta muestra fue un vestido creado con plasma o gas ionizado, el cual cito …” fue cargado dentro de un acelerador de partículas y preservado criogénicamente. Esto lo transformó en un reservorio metaestable de energía, que contiene miles de millones de electrones atrapados que generan un intenso campo eléctrico contenido en su estructura.”  La imagen de este vestido es algo tan extraordinario, sabiendo su origen que al mismo tiempo nos deja con una pregunta, ¿lo hemos visto todo en la alta costura?


Rahul Mishra: La diosa Devi, esculturas, templos y generalmente la india como musa son las bases de esta nueva colección de Rahul Mishra. Con el uso del drapeado, la pedrería y esculturas reales, lanza auténticas diosas a la pasarela mimetizando el tono de los vestidos con la piel de las modelos en su primer bloque de tonos grises y negro, seguido de tonos tierra, dorado y blanco con inspiración en trajes característicos de la india haciendo énfasis en resaltar la figura femenina de manera suntuosa y delicada decorando estas piezas con su primera colección de joyería. 


Dolce & Gabbana: Sicilia como escenario e inspiración para esta colección que rinde homenaje a Italia y a la conservación de las técnicas artesanales y de alta costura usadas en ella. vestidos llenos de flores e incluso la pieza estrella de la noche, un vestido que es una flor literal con pétalos y anteras decoraron la pasarela en una explosión de color y elegancia. Los plisados hechos 100% a mano, flores creadas milimétricamente una a una e incluso técnicas de trabajo en porcelana dieron vida a una de las colecciones más fantasiosas de esta temporada.

  






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